{"id":10080,"date":"2024-07-23T11:06:19","date_gmt":"2024-07-23T09:06:19","guid":{"rendered":"https:\/\/optio.ruhr-uni-bochum.de\/?page_id=10080"},"modified":"2025-04-17T14:13:27","modified_gmt":"2025-04-17T12:13:27","slug":"zertifikat-kunst-kultur-aesthetik","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/optio.ruhr-uni-bochum.de\/index.php\/zertifikat-kunst-kultur-aesthetik\/","title":{"rendered":"ZERTIFIKAT KUNST \u2013 KULTUR \u2013 \u00c4STHETIK"},"content":{"rendered":"\t\t
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ZERTIFIKAT<\/p>

KUNST – KULTUR – \u00c4STHETIK<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Zertifikat<\/br>\nKunst - Kultur - \u00c4sthetik<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Modulsuche<\/span>
In der Modulsuche des Optionalbereichs k\u00f6nnen Sie nach Modulen suchen und diese so filtern, dass nur Module angezeigt werden, die im Rahmen des Zertifikats belegt werden k\u00f6nnen.<\/p>

Zur Modulsuche<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Lesen Sie hier einen Artikel zum Zertifikat \u201eKunst-Kultur-\u00c4sthetik\u201c: Pers\u00f6nlichkeitsentfaltung und k\u00fcnstlerische Bildung<\/a>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Kulturelle und \u00e4sthethische Bildung - gesellschaftliche Herausforderung und Perspektive<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das Zertifikat mit dem Titel \u201eKUNST \u2013 KULTUR \u2013 \u00c4STHETIK. Kulturelle und \u00e4sthetische Bil\u00addung \u2013 gesellschaftliche Herausforderung und Perspektive\u201c stellt die Auseinandersetzung mit \u00e4sthetischen Erfahrungen, kulturellen Begegnungen und Begegnungen mit Kunst in allen Formen: Theater, Musik, Tanz, Malerei, Fotografie, Neue Medien etc. in den Mittelpunkt und greift so einen Bereich der Bildung auf, der an Hochschulen ohne k\u00fcnstlerische Ausrichtung selten eine Rolle spielt. Zugleich ist es aber dieser Bereich der Bildung, der zahlreiche M\u00f6g\u00adlichkeiten in unterschiedlichen Berufsfeldern f\u00fcr Studierende er\u00f6ffnet. Das Zertifikat ist eine gute Zusatzqualifikation f\u00fcr Studierende, die sich selbst und ihre Kompetenzen, insbeson\u00addere im Hinblick auf Vermittlungsf\u00e4higkeit unter Einbezug der eigenen Fachrichtung(en) wei\u00adterentwickeln und aktiv Gesellschaft mitgestalten wollen.<\/span><\/p>

Die Zusammensetzung der aufeinander aufbauenden Module des Zertifikats \u201eKUNST \u2013 KUL\u00adTUR \u2013 \u00c4STHETIK. Kulturelle und \u00e4sthetische Bildung \u2013 gesellschaftliche Herausforderung und Perspektive\u201c ist individuell w\u00e4hlbar und an den Interessen und Bed\u00fcrfnissen der Studie\u00adrenden ausgerichtet. Das Zertifikat bietet wissenschaftlich fundierte und praktisch erprobte Module. Die zentralen Begriffe der Module lassen erkennen, dass die Ruhr-Universit\u00e4t auf diesem Weg Kompetenzen vermittelt, die sich in das wissenschaftliche Selbstverst\u00e4ndnis einf\u00fcgen, zugleich aber auch eine gro\u00dfe Eigenst\u00e4ndigkeit aufweisen. Dieses Zertifikat er\u00adm\u00f6glicht Studierenden einen (weiteren) individuellen Schwerpunkt im Studium zu setzen und diesen zertifiziert zu bekommen.<\/span><\/p>

Die Module des Zertifikats sind zugleich Leistungen im Rahmen des Optionalbereichs und k\u00f6nnen daher in der Regel im Bachelor-Studium absolviert und als Studienle\u00adistung anerkannt werden. Au\u00dferdem kann es auch von Master-Studierenden erworben wer\u00adden. Die Teilnahme an den verschiedenen Modulen ist auch ohne k\u00fcnstlerische Vorkennt\u00adnisse m\u00f6glich. Voraussetzung ist das Interesse und die Bereitschaft aktiv k\u00fcnstlerisch t\u00e4tig zu werden.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Aufbau, Inhalte und Kompetenzen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Der erfolgreiche Abschluss des Zertifikats, das aus drei Modulen besteht, bescheinigt die fachlich vertiefende sowie praktische Auseinandersetzung mit Handlungsfeldern aus dem Bereich der kulturellen und \u00e4sthetischen Bildung.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Modul 1: Basismodul \u2013 k\u00fcnstlerische Praxis<\/strong><\/p><\/td><\/tr>

Inhalt:<\/strong> Ein Modul im Optionalbereich aus dem k\u00fcnstlerisch-kulturellen Angebot (Thea\u00adter, Tanz, Bildende Kunst etc.) nach eigenem Interesse. Die Module sind in der Modul\u00adsuche gekennzeichnet.<\/p><\/td><\/tr>

Modulabschluss: <\/strong>Entsprechend der Modulbeschreibung<\/p><\/td><\/tr>

Workload:<\/strong> 5 CP<\/p><\/td><\/tr><\/tbody><\/table>

Modul 2: Einf\u00fchrung in die \u00e4sthetische und kulturelle Bildung \u2013 Theorie, Praxis, Kolloquium<\/strong><\/p><\/td><\/tr>

Inhalt:<\/strong> k\u00fcnstlerische Praxis, Einf\u00fchrung in die \u00e4sthetische und kulturelle Bildung sowie Transfer in p\u00e4dagogische und kunstvermittelnde Kontexte<\/p>

TEIL 1: K\u00fcnstlerische Techniken (\u00dcbung, praktisches Seminar an der Fakult\u00e4t f\u00fcr Sportwissenschaften oder Workshop im Musischen Zentrum (MZ)) im SS oder im WS<\/p>

TEIL 2: Kolloquium\/\u00dcbung vor Originalen (Blockveranstaltungen im Atelier des MZ, sowie Exkursionen z.B. in Museen, zu Tanz- oder Theaterauff\u00fchrungen in der n\u00e4heren Umgebung oder\/und am MZ oder an der Fakult\u00e4t f\u00fcr Sportwissenschaften, 7-8 Blockveranstaltungen im SS, jeweils ca. 10-18 Uhr, Termine nach Vereinbarung)<\/p>

TEIL 3: Textlekt\u00fcre (vorbereitendes Selbststudium) im WS<\/p>

TEIL 4: Einf\u00fchrung in die \u00e4sthetische und kulturelle Bildung (zwei Blockveranstaltungen im WS, Termine jeweils ca. 10-18 Uhr nach Vereinbarung)<\/p><\/td><\/tr>

Modulabschluss<\/strong>: Reflexionsbericht mit Fragestellung (ca. 3 Seiten)<\/p><\/td><\/tr>

Workload:<\/strong> 5 CP<\/p><\/td><\/tr><\/tbody><\/table>

Modul 3: k\u00fcnstlerisches oder kulturelles Projekt<\/strong><\/p><\/td><\/tr>

Inhalt: <\/strong>\u00c4sthetische Bildung, k\u00fcnstlerisches Handeln, Transfer und k\u00fcnstlerische Praxis<\/p>

TEIL 1: Praktikum oder Hospitanz z. B. in Museen in der n\u00e4heren Umgebung, Kunstvereinen, Projekth\u00e4usern oder etwa bei ChanceTanz NRW oder im Atelier Anabel Jujol (Kunst und Inklusion, www.jujol.es<\/a>), Umfang: ca. 80 Std.<\/u>
<\/u>TEIL 2: Konzeption und Durchf\u00fchrung eines eigenen Projektes im Bereich (Auswahl):<\/p>

a) bildende Kunst: z.B. eigene k\u00fcnstlerische Arbeit, Performance etc. (Betreuung \/ Be\u00adgleitung durch Kolloquium am MZ)<\/p>

oder<\/u><\/p>

b) Kultur: z.B. Kulturprojekt, Workshop, Projekttag etc.
– ggf. in Verbindung mit den in TEIL 1 dieses Moduls aufgez\u00e4hlten Institution oder am Musischen Zentrum<\/em><\/p>

oder<\/u><\/p>

c) der kulturellen und \u00e4sthetischen Bildung oder Kunstvermittlung: z.B. Workshops am Museum oder in einen Verein etc.<\/p>

Umfang: ca. 200 Std.<\/u><\/p><\/td><\/tr>

Modulabschluss<\/strong>: Praxisbericht mit Fragestellung und Reflexion (ca. 5-6 Seiten)<\/p><\/td><\/tr>

Workload:<\/strong> 10 CP<\/p><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Modul 1: Basismodul \u2013 k\u00fcnstlerische Praxis (5 CP)<\/strong><\/p>

Das Basismodul beinhaltet ein Seminar des Optionalbereichs aus den k\u00fcnstlerischen Ange\u00adboten mit mindestens zweidrittel Praxisanteil. (5 CP)<\/p>

Modul 2: Einf\u00fchrung in die \u00e4sthetische und kulturelle Bildung \u2013 Theorie, Praxis, Kolloquium (5 CP)<\/strong><\/p>

F\u00fcr das Modul 2 w\u00e4hlen die Studierenden zun\u00e4chst aus, ob sie bereits erlernte k\u00fcnstlerische F\u00e4higkeiten und Techniken in \u201e\u00dcbung vor Originalen\u201c, also z. B. durch Gespr\u00e4che \u00fcber Kunst in Ausstellungen oder Auff\u00fchrungen, weiter ausbauen und anwenden wollen (rezeptive Be\u00adsch\u00e4ftigung mit Kunst) oder eine weitere oder eine bereits erlernte k\u00fcnstlerische Technik w\u00e4hrend eines Seminars oder Workshops erlernen bzw. vertiefen m\u00f6chten (produktive Be\u00adsch\u00e4ftigung mit Kunst). Im zweiten und dritten Teil des Moduls lernen die Teilnehmenden mittels Fachliteratur und Kurzvortr\u00e4gen verschiedene Handlungsfelder der kulturellen und \u00e4s\u00adthetischen Bildung kennen. Innerhalb der Blocktage werden durch kurze \u00e4sthetische \u00dcbun\u00adgen und Experimente mit kreativen, k\u00fcnstlerischen Verfahren die eigene \u00e4sthetische Wahr\u00adnehmung sensibilisiert und durch Analyse und Reflexion des eigenen \u00e4sthetischen Vorge\u00adhens verdeutlicht, wie mit k\u00fcnstlerischen Methoden \u00e4sthetische Erfahrungen erm\u00f6glicht und \u00e4sthetische Projekte im p\u00e4dagogischen oder sozialen Feld konzipiert werden k\u00f6nnen. (5 CP)<\/p>

Modul 3: PROJKET: Kunst \u2013 Kultur – \u00c4sthetik (10 CP)<\/strong><\/p>

In Modul 3 hospitieren Studierende bzw. absolvieren ein Praktikum zun\u00e4chst an einer Institu\u00adtion, die im Kontext Kunst oder Kunstvermittlung, Partizipation agiert (ca. 80 Stunden). Sie k\u00f6nnen dabei auf Kooperationspartner*innen wie Museen in der n\u00e4heren Umgebung oder kooperierende Kunstvereine zur\u00fcckgreifen oder nach Absprache andere, \u00e4hnliche Orte auf\u00adsuchen. Im zweiten Teil des Moduls entwickeln die Studierenden ein eigenes k\u00fcnstlerisches-\u00e4sthetisches Projekt im Rahmen ihrer T\u00e4tigkeit bei einer (weiteren) Einrichtung (ca. 200 Stunden).<\/p>

Vorstellbar sind hier:<\/p>

a) bildende Kunst: z. B. eigene k\u00fcnstlerische Arbeit, Performance etc. (Betreuung \/ Beglei\u00adtung durch Kolloquium am MZ)<\/p>

oder<\/p>

b) Kultur: z. B. Kulturprojekt, Workshop, Projekttag etc. \u2013 ggf. in Verbindung mit den im ers\u00adten Modulteil aufgez\u00e4hlten Institution oder am Musischen Zentrum etc.<\/p>

oder<\/p>

c) kulturelle und \u00e4sthetische Bildung oder Kunstvermittlung: z. B. Workshops am Museum, in einen Verein, am Musischen Zentrum.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Das Zertifikat bietet Studierenden die M\u00f6glichkeit, sich auf eine kreative Auseinandersetzung mit der eigenen Umwelt einzulassen. Das Erkunden innerhalb der Kunst, Musik, des Thea\u00adters und Tanzes mit allen Sinnen und zugleich zu erfahren, welche Ausdrucksm\u00f6glichkeiten daraus erwachsen, ist eine Kernkompetenz des Zertifikats. Die Bereitschaft der Studieren\u00adden, sich sehr pers\u00f6nlichen Herausforderungen zu stellen, sich zu \u00f6ffnen und im Team zu arbeiten, f\u00f6rdert Selbstwirksamkeit, soziale Kompetenz, Kommunikationsf\u00e4higkeit, Resilienz und zugleich Empathie. So bietet das Zertifikat die M\u00f6glichkeit, von der leistungs- und zielori\u00adentierten hin zur offenen projekt- und prozessorientierten Arbeit im forschenden Kontext zu wechseln und durch eine dritte Perspektive, die aktiver Vermittlung, zu erkennen, dass die erworbenen Kompetenzen weit \u00fcber Kunst, Kultur und \u00c4sthetik hinaus im Leben und in der beruflichen Arbeit nutzbar gemacht werden k\u00f6nnen. So er\u00f6ffnet die Auseinandersetzung mit \u00e4sthetisch-k\u00fcnstlerischen Arbeitsweisen neue Perspektiven auf Arbeitsweisen im Allgemei\u00adnen und die Entwicklung von Ideen und Konzepten auch jenseits rein k\u00fcnstlerischer T\u00e4tig\u00adkeit. Im Gegensatz zu konventionellen Verfahren, die sich als kognitiv-(voraus-)planende Top-down-Modelle beschreiben lassen, konfrontieren K\u00fcnste mit der Notwendigkeit und dem Nicht-Ersetzbaren improvisatorischer Verfahren zur Erm\u00f6glichung kreativer bzw. emergenter Prozesse. Das Prinzip des Erst-Denken-und-Planen-dann-Handeln wird so konstruktiv ver\u00adunsichert und kann in andere, kunstferne Felder \u00fcbertragen werden.<\/p>

Die erworbenen Kompetenzen k\u00f6nnen in zahlreichen Berufsfeldern zum Einsatz kommen, zum Beispiel<\/p>